Профессия хореограф

Кто такой балетмейстер, в чем его работа, и им легко им стать — обо всем этом в пересмотре профессии.

Хореограф — специалист по постановке танцев (в том числе фигурного катания и художественной гимнастики) и балетных постановок. Кроме того, он занимается педагогической деятельностью, обучая искусству танца.

История

сложно сказать, когда именно танец стал частью жизни человека. Однако нет сомнений в том, что его использовали в ритуалах и церемониях с древних времен. Изображения танцующих людей были обнаружены на территории Древнего Египта и Индии, начиная с 3300 года до нашей эры.

У народов Индии, Китая и Японии глубокие танцевальные традиции. Ближневосточные танцы несколько раз упоминаются в Ветхом Завете. Культура танца в Древней Греции также находилась на очень высоком уровне, именно от греческого слова choréia — «танец» происходит современное название искусства композиции, постановки танцев и балетных представлений.

В раннехристианский период танец не приветствовали и считали обреченным пережитком язычества. Лишь с XIII-XIV веков этот вид искусства сформировался как развлечение для привилегированных поместий, стали проходить танцы. Впоследствии танец стал активно развиваться, появился балет, появились первые хореографы — они ставили композиции и практиковали их с артистами.

Описание профессии

Кто сегодня хореограф? Это человек, знаток танцевального искусства, он знает все основные стили и выразительные техники, умеет импровизировать и творить. Его основная задача — создать законченное произведение искусства, уникальную и хорошо продуманную композицию. Если балетмейстер работает с коллективом артистов, то он должен создать образ для каждого танцора с учетом его навыков, обработать и разучить отдельные части, соединяя их в гармоничную композицию.

К наиболее распространенным сферам применения профессиональных навыков хореографов сегодня относятся:

• балет;
• народные танцы;
• зальные композиции (венский вальс, румба, самба, ча-ча-ча, танго, пасодобль и др.);
• современный танец;
• театральные постановки (мюзиклы, оперетты);
• ритмическая гимнастика;
• фигурное катание.

быть разнорабочим довольно сложно, поэтому специалисты получают хореографическое образование по определенным направлениям.

На каких специальностях лучше учиться

Чтобы стать хореографом, нужно с детства заниматься танцами, развивая свой талант. Начать заниматься хореографией можно даже в 15-20 лет, но в этом случае шансы на успех намного ниже. Тогда вы можете поступить в вуз на одну из специальностей:

• художественное образование (в области хореографии);
• хореографическое искусство;
• руководство любительским хореографическим коллективом;
• танцевальная педагогика (по показаниям) и др.

Также есть вариант с поступлением в школу, где можно освоить следующие специальности:

• хореографическое творчество (в профиль);
• балетное искусство;
• педагогика дополнительного образования в области хореографии;
• современный танец и так далее

Теперь о том, какие темы нужно донести до хореографа. Прием в средние специальные учебные заведения осуществляется по результатам конкурса аттестатов и творческого экзамена, который проводится самими колледжами. Для поступления в вуз требуются результаты экзаменов по русскому языку, литературе, обществознанию или истории. Кроме того, вам обязательно нужно будет пройти собеседование и профессиональный тест.

Куда пойти учиться на хореографа

Обучение хореографа может осуществляться в творческих и педагогических вузах, например:

• Российский государственный педагогический университет. А.И. Герцена — в его структуре находится Институт музыки, театра и хореографии. В этом университете студенты получают отличную подготовку по методике преподавания различных видов танца (от классики до хип-хопа), основам режиссуры, театра и актерского мастерства, сценического дизайна и дизайна костюмов.
• Русская балетная академия. А.Я. Ваганова (Санкт-Петербург) — одна из старейших танцевальных школ в мире, созданная в 1738 году и принесшая сценическое искусство в Россию на вершину мастерства. Из его стен вышли великие танцоры Анна Павлова, Галина Уланова, Михаил Барышников, Вацлав Нижинский и другие. Для любителей классики действуют образовательные программы «Хореографическое исполнение», «Педагогика балета», «Искусство хореографа», «Менеджмент хореографического искусства». Более глубокие знания можно получить в магистратуре и аспирантуре.
• С 1773 года Московская государственная академия хореографии дает своим ученикам знания и навыки в области балета, народного танца и сценической педагогики. Здесь тоже можно овладеть искусством балета и хореографии. Среди ее выпускников Вера Каралли, Мария Райзен, Игорь Моисеев и др. студенты Академии регулярно демонстрируют свои выступления за рубежом: в Греции, Италии, Франции, США.
• Российский институт театрального искусства — ГИТИС. Здесь, на факультете балетмейстера, можно пройти обучение на балетмейстера в опереттах, театрах оперы и балета, музыкальных комедиях, а также в эстрадных и фольклорных ансамблях и фигурном катании. Ежегодно вуз выпускает 10-15 специалистов высокого уровня, способных создавать уникальные произведения танцевального искусства. Они работают только в театрах, но также активно преподают в хореографических школах.
• Уральский государственный педагогический университет (Екатеринбург) в своем Институте музыкально-художественного образования готовит учителей дополнительного образования по различным видам искусств, в том числе по хореографии. Они не только обучают детей искусству танца в различных стилях, но и занимаются методической, культурной и образовательной деятельностью.

Если говорить о получении среднего специального образования, то в России существует целая сеть школ, училищ, хореографических училищ. Здесь только несколько:

• Факультет музыки и театра. Г.П. Вишневская.
• Школа-учеба (колледж) при Государственном академическом ансамбле народного танца имени Игоря Моисеева.
• Академия танцев Бориса Эйфмана.
• Башкирское хореографическое училище имени Рудольфа Нуриева.
• Московское хореографическое училище при Московском государственном академическом театре танца «Гжель».

Выбирая, где учиться на хореографа, следует учитывать, что выпускники средней школы в будущем будут работать в основном с детьми и небольшими группами. Имея диплом о высшем образовании и таланте, вы можете рассчитывать на приглашение в известный ансамбль или театр. И вообще, обучение хореографии никогда не заканчивается: вселенная танца бесконечна, и изучать ее можно всю жизнь.

Обязанности на работе

В эту профессию входят не только недавние выпускники профильных вузов. Постановкой номеров и работой с артистами занимаются практикующие танцоры, спортсмены (фигуристы и гимнасты), а также танцоры, выбывшие из активных гастролей, знающие о хореографии все не понаслышке. В должностные обязанности специалиста входит:

• обучать танцевальным навыкам школьников или студентов на профессиональном уровне;
• развитие у них эмоциональности, музыкального и эстетического вкуса;
• работать над улучшением своей техники;
• установка групп и индивидуальных номеров;
• организовывать и проводить репетиции с участием танцоров;
• подбор костюмов, макияжа, прически для каждого участника;
• формирование обновленного репертуара, отвечающего запросам публики;
• культурно-просветительская работа.

Хореограф переосмысливает общую концепцию постановки, вырабатывает ее схему, а затем наполняет ее музыкой, эмоциями, тщательно прорабатывая индивидуальную партию с каждым исполнителем. Вы можете использовать как переработанные известные числа, так и новые идеи. Чтобы в конце получилось качественное шоу, хореограф должен работать в тесном контакте с другими операторами сцены: звукооператорами, визажистами, визажистами, диапозитивами, музыкантами. Приходится проверять каждую мелочь, ведь именно он будет отвечать за конечный результат.

Кому подходит

Профессия хореографа, как и многие другие творческие специальности, требует ряда особых качеств:

• прекрасное чувство ритма;
• пространственное мышление и зрительная память;
• умение сгенерировать идею и воплотить ее в жизнь до мельчайших деталей;
• изобразительное искусство;
• художественный вкус;
• строгость и умение реализовывать свое;
• выносливость и сила воли;
• умение сплотить команду и возглавить ее.

Кроме того, вам потребуются знания физиологии человека для определения максимального уровня стресса, владение навыками психолога, умение работать в разных стилях и отличная физическая подготовка.

К положительным сторонам профессии можно отнести:

• шанс раскрыться как творческая личность;
• возможность много путешествовать;
• участие в телешоу и программах;
• держать себя в тонусе;
• любовь публики.

Даже минусов делать нельзя. К отрицательным моментам можно отнести риск получения травмы и, как следствие, отказ от профессии. Причем не всем удается добиться успеха и обрести известность, но практически каждый испытывает психологические перегрузки и трудности в личной жизни.

Сколько получают

Уровень заработной платы хореографа напрямую зависит от его квалификации, места работы, региона и востребованности в профессиональной среде. Так, учитель танцевальной школы провинциального города получает в несколько раз меньше, чем специалист столичного театра или академического ансамбля. Средняя цифра 25–30 тысяч рублей мало что говорит и, конечно, не может сравниться с доходами американских хореографов (около 53 тысяч долларов в год). В Москве заработок может составлять от 50 до 100 тысяч рублей, а в небольших городах — всего 10-20 тысяч.

В результате большинство хореографов ищут возможность подзаработать и очень часто делают это, открывая собственные танцевальные школы. В них дети учатся ритму, чувству стиля, основным движениям. Хореографическая подготовка взрослых направлена ​​на достижение разных целей: одни хотят развить в себе пластику, открыть жизнь с новой точки зрения, другие занимаются сугубо утилитарными целями, например, разучить вальс перед свадьбой. Часто доход хореографа от такой «подработки» превышает заработную плату на основном рабочем месте.

Как построить карьеру

В крупных городах у хореографа есть возможность проявить себя в самых разных сферах. С детьми можно не только разучить простые шаги, но и устроиться в хороший танцевальный, театральный, цирковой коллектив. Если вы засветитесь в правильных кругах, то последуют приглашения поработать в телешоу, на съемках рекламы и даже в художественных фильмах. Это принесет славу, которая, если все будет сделано правильно, может быть превращена в доход.

В том случае, если профессионал выбрал для себя серьезную карьеру, ему придется пройти весь путь: от штатного сотрудника балетной труппы или ансамбля до главного хореографа и руководителя коллектива. Это возможно только в том случае, если у вас есть замечательный талант, новаторский взгляд на искусство танца и трудолюбие. При этом вряд ли удастся обойтись без доли удачи и связей, поскольку конкуренция в этой сфере чрезвычайно высока.

Перспективы профессии

Перед тем, как подать заявку на должность хореографа, стоит спросить себя, готовы ли вы посвятить этому делу всю свою жизнь. Если да, то шансы на успех велики. Сейчас профессия пользуется большим спросом, танцоры и хореографы высокого класса нужны не только в театрах, учебных заведениях или фольклорных коллективах. Развлечение, телевидение, индустрия праздников развиваются стремительно, им нужна свежая кровь с новыми идеями, чтобы не утомлять публику. Если вы в тренде и не стоите на месте, можно не только хорошо заработать, но и добиться известности.

Автор: Алексей Кузнецов